ENTREVISTA A CHELITA ZUCKERMANN - 02. febrero 2021

La arquitecta y escultora ítalo-mexicana Chelita Riojas Zuckermann es una dama magistral en combinar el rigor de la técnica con la poesía de la forma.

Desde el primer acercamiento visual, el observador atento y sensible se involucra emocionalmente y se le insta a seguir explorando el camino creativo de este extraordinario mensajero de emociones visuales.

A su vez, para comprender mejor su personalidad creativa, investigué cuidadosamente el corpus de sus obras y luego le hice preguntas específicas sobre su investigación.

- ¿Qué materiales utilizas?

  Trabajo con láminas de aluminio espejado incoloro, martillado espejado incoloro y aluminio anodizado en varios colores. Son losas finas -de 0,5 a 1 mm- porque si son más gruesas no se pueden doblar a mano, y si necesito espesores mayores, uno de dos a cuatro. Siempre me ha encantado crear objetos con mis manos y siempre me ha fascinado ir a las ferreterías a ver si encontraba algo para armar o construir. Así, en 2016, encontré estas láminas de aluminio que, por su textura, me hicieron pensar en plantas. Los compré junto con unas tijeras de chapa. Al llegar a casa, hojeé un libro y decidí hacer unos agaves, que son plantas típicas de México, donde nací y viví hasta 2006.

- ¿Cuáles son los medios mecánicos que utiliza?

 Para cortar el aluminio utilizo cizallas mecánicas y tijeras para chapa. Para doblar utilizo métodos rudimentarios, ya que utilizo mis manos y para hacer dobleces uniformes utilizo tubos de PVC de varios diámetros.

Para unir las láminas de aluminio utilizo un taladro con el que taladro las placas, que luego se unen con pernos y tuercas de acero inoxidable y/o galvanizados y con remaches de aluminio incoloro y de color; También uso un compresor (para los remaches), alicates, destornilladores y abrazaderas. A veces uso cremalleras.

- ¿Cómo nacen tus inspiraciones?

 Las ideas suelen venirme por la noche. Me despierto y ya tengo en mente lo que voy a hacer. Si es un insecto, estudio su forma, tamaño y forma de moverse. También investigo su función en la naturaleza, su significado simbólico no solo en la historia sino también en leyendas y diferentes culturas. Luego establezco su tamaño, y luego hago todos los cálculos para que el trabajo sea armonioso y proporcionado a la realidad. Procedo de la misma manera para todas mis otras obras, ya sean plantas, animales o personas.

Talentosa autora de formas visionarias Chelita Riojas Zuckermann es una escultora de reverberaciones solares, oponiéndose a la melancolía de la sombra, revelando las mutaciones expresivas de la luz, y confiando en la sensibilidad perceptiva del observador. Son mensajes de plástico llenos de dulzura, como la Niña del globo; suntuoso y policromado, como la admirable Mariposa; intensa y espiritual como el Ángel; inmanente y sabio como la gimnasta con una cinta. Son espejos de la inteligencia ejecutiva, como Pegaso, un inquieto caballo alado aterrizado directamente de la mitología griega en un lugar de aterrizaje fuera del tiempo y de la historia, pero traducido a un lenguaje exquisitamente contemporáneo. Esa es una sinfonía de elementos, donde el ícono mítico se vuelve carne brillante.

Para afrontar las construcciones plásticas de Chelita Zuckermann sin intelectualismos crípticos, es necesario captar el reflejo de un alma solar en los destellos intermitentes de las superficies. Las variables de la luz reflejada transmiten la ilusión de la plenitud de las formas, donde los vacíos se deslizan como pausas musicales. Además, la claridad visual -por ejemplo la de Agave resplandeciente y Flor de nopal- se convierte en una danza bajo el soplo del aire libre, donde la aparente fragilidad del aluminio realza su función narrativa, y donde los reflejos trémulos bajo el sol transfunden nuevos significados. a la naturaleza aséptica de la materia.

La comunión con la naturaleza, los insectos, la figura humana y los ángeles de alas transparentes expresan la personalidad de una escultora libre de los límites conceptuales del ámbito contemporáneo. Otorga plena libertad al fluir de la intuición, la capta, la memoriza a través de esbozos mentales preparatorios; se nota su pasión por enfrentar y equilibrar la idea primaria con la construcción final, elevada a símbolo activo a través de luces arcanas y transparencias precarias. Presencias estáticas ya la vez móviles, probables ya la vez abstractas, son los reflejos de un acto ejecutivo que anuncia las verdades secretas de una poetisa.

Paolo levi

CRÍTICA DE ARTE · 05. agosto 2020

Considerando que el hombre está causando daños al ecosistema, provocando enormes consecuencias sobre la biodiversidad que sustenta la vida en la tierra; Chelita ha querido rendir simbólicamente un homenaje a los insectos (abeja, grillo, libélula y mariposas), tan importantes para nuestro ecosistema y las abejas en particular, transformando láminas de aluminio y acero en esculturas.

 Ha creado así una metamorfosis simbólica de un producto inerte a una escultura "viva" que se mueve con el viento y brilla bajo los rayos del sol, para llamar nuestra atención sobre la importancia vital de los seres vivos representados.

 El cuerpo hueco lleno de transparencias de los insectos de Chelita simboliza la ligereza y fragilidad de estos seres que contrastan con la fuerza y resistencia del aluminio, testigo de su extraordinaria tenacidad.

 Finalmente, con ellos, Chelita quiere subrayar el delicado momento de transición que vive la humanidad, desde la sociedad que conocemos bien hacia una nueva era donde las máquinas están cada vez más presentes en la vida cotidiana. De hecho, no es casualidad que los ingenieros electrónicos se inspiren en los insectos para construir robots capaces de explorar Marte y otros cuerpos celestes, o incluso realizar actividades en la tierra que son riesgosas para las personas.

Andrea Baffoni

CRÍTICA DE ARTE - 23. Abril 2019

No es casual, en mi práctica como intérprete de arte contemporáneo, revisar mis creencias con respecto a contextos expresivos que van más allá de la tradición.

En el diccionario de términos de uso de la crítica de arte actual -donde prevalecen los dictados e intenciones del Arte Conceptual- han desaparecido casi por completo palabras como emoción, armonía, mensaje, expresión, que para mí siguen siendo significativas.

Para explicarme mejor aquí quiero ejemplificar con los artistas Conceptuales, que operan a través de facetas que no tienen como tema el Arte, sino la filosofía, brindando productos con una estructura estética variada, como los severos protagonistas del Arte Povera. Por lo general, utilizan materiales pobres e inusuales, como piedras de arroyo, madera de árboles o placas de hierro oxidadas. Nace así una inversión entre formas, materiales y conceptos, a través de experimentos estéticos. En este contexto, se proscriben los cánones estéticos de referencia del pasado.

         En este sentido me veo abocado a considerar las obras de Chelita Zuckermann afines a una colocación en el campo Conceptual, tanto desde el punto de vista del constructo compositivo como por la tipología del material con el que la autora realiza sus experimentos. Aparentemente su modo de proceder se adecua a la fórmula profesional del artesano, diestro y versado en el corte, en este contexto, del papel de aluminio, tradicionalmente de uso industrial; con gran talento realza el material, maleable en el corte, en formas adecuadas a una figuración plástica, idealmente imaginada como un conjunto de piezas únicas, y nacidas de la intuición y la emoción creadora.

Pero su manera de proceder difiere y evoluciona respecto a la de los operadores estéticos del Arte Povera, ya que hace uso del poder de la Poesía que se convierte en una esencia inmediata y tangible.

         Chelita Zuckermann es una artista visionaria, mensajera de emociones y armonía espiritual. Su tema principal es el territorio de la Naturaleza, donde una mariposa se eleva hacia el cielo, cuyas alas en aluminio espejado en los colores oro y plata seducen con las coincidencias de los reflejos de la luz. Desconozco otras composiciones de calidad y mano de obra similares, es decir, de una construcción objetivamente pesada pero, a la vista, de una ligereza diáfana, y me sorprenden las composiciones florales de una sencillez ejecutiva encantadora, aunque aparente.

El aluminio es, pues, aquí una meditada herramienta expresiva capaz de reflejar la magnificencia cromática de la madre naturaleza; espejo mágico que revela sinfonías de formas y colores; mensajero gozoso de la presencia del viento y de las plantas cuando, al aire libre, capta su ligero movimiento, y finalmente, bajo la luz artificial, testigo del silencio metafísico de la noche y narrador de las estaciones de la vida sobre las alas de una mariposa .

Paolo levi